EL PIANO

EL PIANO
(tarea # 1)

1. Es Estética la fotografía de la película.

Cien por ciento estética, formalmente se le ha definido también a la Estética como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte" y aborda el difícil problema de la belleza y de su relación con los objetos artísticos y de estos con la naturaleza y el hombre, en las fotografías de la Película El Piano realizada por Stuart Dryburgh se encuentra la estética en su mayor esplendor, a continuación unas fotografías para comprobar lo antes mencionado. Fotografías que hablan por sí solas y expresan los sentimientos sin decir una sola palabra, esa es la ventaja de la fotografía se dice mucho con gestos y/o expresiones.

2. Porque no fue una película de difusión masiva. ¿Por qué no se vendió por ejemplo como Toy Story 3?

Primero porque es una película para un criterio más amplio, está dirigida a un público objetivo más selectivo, personas sin tabúes que puedan disfrutar la película dejando a un lado el morbo, moralidad, religión, sino sentir el verdadero sabor de ver una película clásica y que disfrute del género dramático-romántico.


Segundo, no se le hizo difusión masiva, creo que si hizo falta anunciarla , y una cosa muy importante no es apta para todo público, por lo que los padres de familia deben limitarse llevar a sus hijos a ver este tipo de films.

3. Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento.

La película no fue de un presupuesto alto, por lo que debían limitarse a mas gastos de merchandising , pero si hubieran podido pedir patrocinio para hacer una buena campaña de lanzamiento fuera otra historia
. Si hubiran sabido que iban a recuperar todo lo invertido y ganar mucho más de lo esperado pero a pesar de esto si tuvo muchos créditos , si capto a un grupo selectivo del cine.


4. Se merecía la película los oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía.

La actuación del elenco fue genial, cada uno de los personajes desarrollo su papel de una manera única, cada uno de ellos vivió las escenas , tanto que te contagian y transportan a esa época, te emocionan, te entristece, te proyecta a otro tiempo , por lo que si merecían ganar los oscares.


Además, La película gano la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1993, y Holly Hunter a la mejor actriz. En 1994, ganó los Premios de la Academia en las categorías de Mejor actriz (Holly Hunter), Mejor actriz de reparto (Anna Paquin) y Mejor guión original. Anna Paquin se convirtió en la segunda persona más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto. Además, la película fue candidata en las categorías de Mejor fotografía, Mejor diseño de ve stuario, Mejor director, Mejor montaje y Mejor película


5. El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película.
Jane Campion visualizó la película en Nueva Zelanda 1851, siglo XIX en ese contexto se desarrolla la película,
El vestuario fue perfecto, los vestidos que utilizo Ada y la pequeña Flora fueron apropiados, asi como el resto del elenco. El uso de las sombrillas y sombreros eran elegantes, y los fustanes que utilizaban debajo de los vestidos les daban el glamor deseado a la película.
El vestuario de los Maories también fue el adecuado, incluyendo los tatuajes que tenían en el rostro.




6. Las locaciones (dónde se filmo) fueron las adecuadas.

Si, la isla de Nueva Zelanda, era el lugar perfecto donde cualquier cosa puede ocurrir. Con acceso al mar muy interesante y hermosos paisajes. Donde habitaban los Maories , habitantes indígenas de la isla, esto lo hace una isla distinta con costumbres nuevas para las protagonistas que venían de Escocia . La playa indica libertad pero con tantas limitantes dentro de la historia.

7. Esta bien el tema de encuadres, tiros, movimientos de cámaras.

Muy buenas tomas, tiros, encuadres, movimientos de cámara, todo perfecto para lograr que el público se mantenga entretenido con el film, los zoon in hacen que uno se sienta protagonista y disfrute mejor el film. insisto me encanto!

8. Es una obra de arte por sus características.

Por supuesto , ni dudarlo la película, extraordinaria obra de arte. uno de los films más valiosos y poéticos de los 90
Todos los apartados son geniales: fotografía, reparto, la historia, escenarios, personajes y actuaciones son verdaderamente sobresalientes

Poco a poco, este extraño pacto pasa a convertirse en un atisbo de amor, que cambiará por completo el hilo argumental de la película.

Sin duda, es una bellísima película, con una perfecta fotografía
resulta increíble cómo, sin decir ni una sola palabra en las dos horas, consigue impactar y hacer sentir su dolor y su situación al público. Además, la película regala una magnífica banda sonora, interpretada por el pianista Michael Nyman, con una melodía estelar y especialmente preciosa. Todo esto acompaña maravillosamente esta inolvidable obra maestra del cine contemporáneo.

es una verdadera historia que apasiona, una verdadera obra de arte.

9. Por qué le llaman al cine el séptimo arte.

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del hombre de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos superiores, vista y oído, con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto observado. Las Bellas Artes eran seis:

arquitectura
escultura
pintura
música
declamación
danza.

La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro.

Esa es la razón por la que el cine, que es un arte clásico que surgió más recientemente (posterior a los otros 6), es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.


El cine: Es la sucesión de imágenes a gran velocidad que dan la impresión de movimiento, y que en su conjunto cuentan una historia.

10. Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento.

Uno de los papeles principales dentro de la película fue la participación de la música, , el piano se convierte en un personaje más, en un ser vivo , Michael Nyman realizó esta bella partitura para la película de Jane Campion que narraba la historia de los desvelos de una mujer muda y su hija por recuperar un piano que se han llevado con ellas hasta Nueva Zelanda, y que es abandonado en la playa en un primer momento por la dificultad de su transporte. La historia es bastante trágica y melancólica, con un importante componente erótico, y la música de Nyman se adhiere perfectamente a las imágenes oscuras y neblinosas del filme.


Es impresionante ver cómo en torno a un piano se puede llevar a cabo una extraordinaria obra como esta. La música siver como sistema expresivo a través del cual se comunican los personajes o también las ideas en la película